[Gilles Mora] Bernard Plossu prend les choses de façon plus simple : si, muni d’un  appareil photographique allégé (petit format,  objectif de 50mm «  normal, pellicule noir et blanc), on décide de  contempler la France  profonde du point de vue d’un marcheur, livré aux  découvertes visuelles  inattendues d’un paysage sans drame, heureux,  négligé le plus souvent  par des observateurs qui refusent d’en accepter  l’évidence d’une beauté  encore miraculeusement intemporelle, alors tout  change. Le style  refuse l’emphase, réduit la vision à des éléments simples, des lignes harmonieuses qui n’attendaient que leur révélation  photographique.  Devant ces images au comble de la simplicité expressive, on se dit : «  Mais oui, c’est encore comme cela, cela «résiste». ». Comme s’il fallait le regard pacifié d’un photographe au comble de son art, porté par l’extraordinaire efficacité d’un langage simplifié, pour que nous puissions atteindre à la révélation contemporaine du paysage   français dont, depuis le peintre Corot, seuls quelques grands artistes avaient retenu les leçons.

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